Archives de l’auteur : Jonathan Lefevre

Une brève histoire des portraits d'animaux de compagnie et des peintures pour animaux de compagnie

Les portraits d'animaux de compagnie et les peintures pour animaux sont quelque chose que nous voyons partout dans ce monde. Cependant, ce n'est pas une nouvelle idée que nous avons de beaux dessins de nos plus chers animaux de compagnie afin de pouvoir les chérir pour toujours.

Les premiers exemples connus remontent à plus de 17 000 ans quand un certain nombre de «portraits d'animaux de compagnie» étaient Trouvé dans certaines grottes d'Altamira, dans le nord de l'Espagne. Les peintures ont été découvertes en 1879 par une petite fille appelée Maria. Elle était avec son père qui était un archéologue amateur et un noble espagnol. Le père de Maria enquêtait sur une grotte qu'il espérait trouver des outils anciens que ses ancêtres ont abandonné sur le sol de la grotte depuis plusieurs milliers d'années. Il n'avait pas beaucoup de chance et Maria s'ennuya, alors qu'elle se balançait les pieds dans la saleté, elle se glissait au plafond. "Look Papa", elle a dit: "Bulls!

En 1903, longtemps après que le noble espagnol soit mort, un jeune prêtre de France, appelé Henri Bruil, a commencé à documenter les tableaux dans la grotte. Jusqu'à ce moment, les universitaires avaient pensé que les peintures Dans la grotte n'avaient plus de 20 ans, mais au fil du temps, ils ont été étudiés, le monde est devenu plus conscient des trésors des grottes.

Un autre exemple célèbre de peintures pour animauxserait les grottes de Lascaux au sud de La France qui a été trouvée en 1940. Un portrait de cheval audacieux et puissant tiré sur le mur de la grotte. Quand Picasso les a d'abord vu, il a déclaré: "Nous n'avons rien appris". Il a été étonné par la beauté et la force des images.

Les peintures rupestres ont été les premiers portraits d'animaux de compagnie ou les peintures pour animaux de compagnie que l'homme a créées, cela nous montre tout cela, bien que les personnes vivant dans ces grottes soient totalement intégrées dans le monde naturel dans un monde où elles s'expriment et communiquent avec leur art Et montrant l'importance que les animaux avaient dans leur vie.

Je pense que cela vit aujourd'hui, l'art animal étant une grande partie de notre vie et a été tout au long des âges. Si vous cherchez un exemple dans l'art égyptien antique dans plusieurs des tombeaux des grands pharaons, il y a toujours des portraits de chats ou de chiens. Ce sont des symboles puissants qui montrent à quel point nous sommes proches chez nos animaux.

Plus nous sommes animaux Domestiqué, plus nous nous sommes rapprochés de nos animaux de compagnie, plus nos relations et nos liens sont devenus devenus devenus et nous voyons ainsi des portraits d'animaux de compagnie créés pour les monarques d'Angleterre. Le roi Charles étant célèbre par exemple avec ses King Charles Spaniels. Charles avait créé de nombreuses peintures pour animaux de ses chiens bien-aimés.

L'art de la faune – son histoire et son développement

Résumé

Certains des premiers objets de l'art connu (grotte et art rupestre préhistorique) présentent la faune. Cependant, il pourrait être mieux considéré comme l'art à propos de la nourriture, plutôt que de l'art sur la vie sauvage en tant que tel.

Ensuite, pour beaucoup du reste de l'histoire de l'art dans le monde occidental, l'art représentant la faune était surtout absent , En raison du fait que l'art pendant cette période était principalement dominé par des perspectives étroites sur la réalité, comme les religions. Ce n'est que plus récemment, que la société et l'art qu'elle produit, se libère de ces visions de monde si étroites, que l'art de la faune fleurit.

La faune est également un sujet difficile pour l'artiste, car il est difficile de Trouver et encore plus difficile à trouver dans une pose, assez longtemps pour même croquis, et encore moins peindre. Les progrès récents tels que la photographie ont rendu cela beaucoup plus facile, tout en étant des formes artistiques à part entière. L'art de la faune est donc maintenant beaucoup plus facile à accomplir à la fois avec précision et esthétiquement.

Dans l'art de l'extérieur du monde occidental, les animaux sauvages et les oiseaux ont été décrits beaucoup plus fréquemment dans l'histoire.

Art about wild Les animaux ont commencé comme une description des sources alimentaires essentielles, dans la préhistoire. Au début de l'histoire, le monde occidental semble s'être éloigné du monde naturel pendant de longues périodes, ce qui se reflète dans le manque d'art de la faune dans la plus grande partie de l'histoire de l'art. Plus récemment, les sociétés, et l'art qu'elle produit, sont devenues beaucoup plus larges. La faune est devenue quelque chose à admirer, car de nouvelles régions du monde ont été explorées pour la première fois, quelque chose pour chasser le plaisir, admirer esthétiquement et conserver. Ces intérêts se reflètent dans l'art de la faune produit.

L'histoire et le développement de l'art de la faune …

L'art de la faune dans la pré-histoire.

L'art des animaux et des oiseaux apparaît dans certains des premiers exemples connus de création artistique, tels que les peintures rupestres et l'art rupestre

Les premières peintures rupestres connues ont été faites il y a environ 40 000 ans, le Haut Période paléolithique. Ces œuvres d'art pourraient être plus que la décoration des espaces de vie car elles sont souvent dans des grottes difficiles d'accès et ne montrent aucun signe d'habitation humaine. La vie sauvage était une partie importante de la vie quotidienne des humains en ce moment, en particulier en ce qui concerne la recherche de nourriture, ce qui se reflète dans leur art. L'interprétation religieuse du monde naturel est également supposée être un facteur important dans la représentation des animaux et des oiseaux en ce moment.

Probablement la plus célèbre de toutes les peintures rupestres, à Lascaux (France), comprend l'image de Un cheval sauvage, qui est l'un des premiers exemples connus d'art de la faune. Un autre exemple de peinture rupestre en faune est celui des rennes dans la grotte espagnole de Cueva de las Monedas, probablement peint au moment de la dernière période de glace. Les plus anciennes peintures rupestres connues (peut-être autour de 32 000 ans) se trouvent également en France, à la Grotte Chauvet, et représentent les chevaux, les rhinocéros, les lions, les buffles, les mammouths et les humains, souvent en chasse.

La peinture de la faune est une Des formes les plus courantes d'art rupestre. Les sujets sont souvent de grands animaux sauvages, y compris les bisons, les chevaux, les aurochs, les lions, les ours et les cerfs. Les gens de cette époque étaient probablement liés au monde naturel en grande partie en termes de leur propre survie, plutôt que de se séparer de lui.

Les peintures rupestres trouvées en Afrique incluent souvent des animaux. Les peintures rupestres de l'Amérique comprennent des espèces animales telles que le lapin, le puma, le lynx, le cerf, la chèvre sauvage et le mouton, la baleine, la tortue, le thon, la sardine, la pieuvre, l'aigle et le pélican. Il est reconnu pour sa haute qualité et sa couleur remarquable. Les peintures rupestres réalisées par les aborigènes australiens comprennent des peintures dites "rayons X" qui montrent les os et les organes des animaux qu'ils représentent. Les peintures sur les grottes / roches en Australie comprennent des espèces locales d'animaux, de poissons et de tortues.

Des sculptures animales ont également été faites pendant la période paléolithique supérieure … qui constituent les premiers exemples de la sculpture de la faune.

En Afrique, les peintures rocheuses de Bushhman, vers 8000 av. J.-C., représentent clairement l'antilope et d'autres animaux.

L'avènement de l'âge du Bronze en Europe, du 3ème millénaire en Colombie-Britannique, a conduit à une classe artisanale dédiée, due à Les débuts de la spécialisation résultant des excédents disponibles dans ces sociétés avancées. Pendant l'âge du fer, les animaux mythiques et naturels faisaient l'objet d'œuvres d'art, impliquant souvent la décoration d'objets tels que des assiettes, des couteaux et des tasses. Les influences celtiques ont affecté l'art et l'architecture des colonies romaines locales et les ont survécu dans la période historique.

L'art de la vie sauvage dans le monde antique (art classique).

L'histoire est considérée comme commençant au moment où l'écriture est inventée. Les premiers exemples d'art ancien proviennent d'Egypte et de la Mésopotamie.

Les grandes traditions artistiques ont leur origine dans l'art de l'une des six grandes civilisations anciennes "classiques": l'Egypte ancienne, la Mésopotamie, la Grèce, la Rome, l'Inde , Ou la Chine. Chacune de ces grandes civilisations a développé leur propre style d'art.

Les animaux étaient généralement représentés dans l'art chinois, y compris des exemples du 4ème siècle qui représentent des créatures mythologiques stylisées et sont donc plutôt un désaccord avec l'art pur de la faune. La dynastie Ming L'art chinois présente un pur art de la faune, y compris les canards, les cygnes, les moineaux, les tigres et les autres animaux et les oiseaux, avec un réalisme et des détails croissants.

Au 7ème siècle, les éléphants, les singes et d'autres animaux ont été représentés dans Sculptures en pierre à Ellora, en Inde. Ces gravures étaient de nature religieuse, mais représentaient des animaux réels plutôt que d'autres créatures mythologiques.

L'art égyptien antique comprend de nombreux animaux, utilisés dans le caractère symbolique et hautement religieux de l'art égyptien à l'époque, tout en montrant une connaissance anatomique considérable Et attention aux détails. Les symboles des animaux sont utilisés dans le célèbre langage symbolique hiéroglyphique égyptien.

L'art du début de l'Amérique du Sud représente souvent les représentations d'un jaguar divin.

Les minoïens, la plus grande civilisation de l'âge du bronze, ont créé des dessins naturalistes Y compris les poissons, les calmars et les oiseaux dans leur période intermédiaire. À la fin de la période minoenne, la vie sauvage était encore le sujet le plus caractéristique de leur art, avec une variété croissante d'espèces.

L'art des personnes nomades des steppes mongoles est principalement l'art animalier, comme les cerfs d'or et Est généralement de petite taille, comme cela correspond à son mode de vie itinérant.

Aristote (384-322 av. J.-C.) a suggéré le concept de la photographie, mais cela n'a été mis en pratique qu'en 1826.

La période médiévale, 200 à 1430

Cette période comprend l'art chrétien et byzantin, ainsi que l'art roman et gothique (1200 à 1430). La plupart de l'art qui survit à cette époque est religieux, plutôt que réaliste, dans la nature. Les animaux dans l'art à cette époque étaient utilisés comme symboles plutôt que comme représentations de quelque chose dans le monde réel. Ainsi, très peu d'art de la faune en tant que tel pourrait être considéré comme existant pendant cette période.

Renaissance art de la nature, 1300 à 1602.

Ce mouvement artistique a commencé à partir d'idées Qui a d'abord émergé à Florence. Après des siècles de domination religieuse des arts, les artistes de la Renaissance ont commencé à se déplacer davantage vers des thèmes mystiques antiques et à représenter le monde qui les entoure, loin des sujets purement chrétiens. Les nouvelles techniques telles que la peinture à l'huile et les peintures portables, ainsi que de nouvelles façons de regarder, telles que l'utilisation de la perspective et la représentation réaliste des textures et de l'éclairage, ont conduit à de grands changements dans l'expression artistique.

Les deux grandes écoles de L'art de la Renaissance était l'école italienne qui était fortement influencée par l'art de la Grèce antique et de Rome, et les Européens du Nord … flamands, néerlandais et allemands, généralement plus réalistes et moins idéalisés dans leur travail. L'art de la Renaissance reflète les révolutions dans les idées et la science qui ont eu lieu dans cette période de la Réformation.

Le début de la Renaissance comporte des artistes tels que Botticelli et Donatello. Les animaux sont encore utilisés symboliquement et dans le contexte mythologique en ce moment, par exemple "Pegasus" de Jacopo de'Barbari.

L'artiste le plus connu de la haute Renaissance est Leonardo-Da-Vinci. Bien que la plupart de ses œuvres illustrent les personnes et la technologie, il incorpore de temps en temps la vie sauvage dans ses images, comme le cygne dans «Leda et le cygne», et les animaux dépeints dans sa «dame à l'hermine» et «des études sur les mouvements de chat et Positions ".

Durer est considéré comme le plus grand artiste de la Renaissance de l'Europe du Nord. Albrecht Durer était particulièrement connu pour son art de la faune, y compris des photos de lièvres, de rhinocéros, de moutons, de petit hibou, d'écureuils, d'ailes d'un rouleau bleu, d'un singe et d'un corbeau bleu.

Faune baroque Art, 1600 à 1730.

Cet âge artistique important, encouragé par l'Église catholique romaine et l'aristocratie de l'époque, comporte des artistes aussi bien connus que Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin , Et Vermeer. Les peintures de cette période utilisent souvent des effets d'éclairage pour augmenter l'effet dramatique.

L'art de la vie sauvage de cette période comprend un lion et un «chardonneret» de Carel Fabrituis.

Melchior de Hondecoeter était un animal spécialisé Et l'artiste d'oiseaux dans la période baroque avec des peintures comprenant "la révolte dans le coup de volaille", "cocks fighting" et "palais d'Amsterdam avec des oiseaux exotiques".

La période de l'art rococo était plus tard (1720 à 1780) Sous-genre décadent de la période baroque, et comprend des peintres aussi célèbres que Canaletto, Gainsborough et Goya. L'art de la vie sauvage de l'époque comprend «l'étude du Dromedaire» de Jean Antoine Watteau et la «folie des bêtes» par Goya.

Jean-Baptiste Oudry était un spécialiste de la faune rococo, qui a souvent peint des commissions pour la royauté.

Une partie de la première illustration scientifique de la faune a également été créée vers cette époque, par exemple de l'artiste William Lewinqui a publié un livre illustrant les oiseaux britanniques, peints entièrement à la main.

L'art de la faune dans le 18 au 19 C.

En 1743, Mark Catesby a publié sa documentation de la flore et de la faune des régions explorées du Nouveau Monde, ce qui a contribué à encourager l'investissement des entreprises et l'intérêt pour l'histoire naturelle de la Nouvelle-Écosse. Continent

En réponse à la décadence de la période rococo, le néo-classicisme a eu lieu à la fin du 18ème siècle (1750-1830). Ce genre est plus ascétique, et contient beaucoup de sensualité, mais aucune de la spontanéité qui caractérise la période romantique tardive. Ce mouvement s'est concentré sur la suprématie de l'ordre naturel sur la volonté de l'homme, un concept qui a abouti à la représentation artistique romantique des désastres et de la folie.

François Le Vaillant (1769-1832) était un illustrateur d'oiseaux (et un ornithologue) Cette fois.

Georges Cuvier, (1769-1832), a peint des images précises de plus de 5000 poissons, concernant ses études de biologie organisée comparative.

Edward Hicks est un exemple d'un Américain Peintre de la vie sauvage de cette époque, qui est l'art a été dominé par son contexte religieux.

Sir Edwin Henry Landseer peint aussi la faune sauvage à cette époque, dans un style fortement influencé par des jugements émotionnels dramatiques des animaux impliqués.

Cette orientation vers la nature a amené les peintres de l'ère romantique (1790-1880) à transformer la peinture de paysage, qui était autrefois une forme d'art mineur, dans une forme d'art d'une importance majeure. Les romantiques ont rejeté les idéaux ascétiques du néoclassique.

L'utilisation pratique de la photographie a commencé vers 1826, bien que ce soit un moment avant que la vie sauvage ne devienne un sujet commun pour son utilisation. La première photographie en couleur a été prise en 1861, mais des plaques de couleur faciles à utiliser sont devenues disponibles en 1907.

En 1853, Bisson et Mante ont créé une partie de la première photographie de la faune connue.

In La France, Gaspar-Felix Tournacho, "Nadar" (1820-1910) a appliqué les mêmes principes esthétiques utilisés dans la peinture, la photographie, commençant ainsi la discipline artistique de la photographie artistique. Photographie de beaux-arts Les reproductions ont également été reproduites dans des éditions limitées, ce qui les rend plus précieux.

Jaques-Laurent Agasse était l'un des principaux peintres d'animaux en Europe vers la fin du 18ème siècle et le début du 19ème. Son art animal était exceptionnellement réaliste pour l'époque, et il a peint des animaux sauvages, y compris des girafes et des léopards.

L'art de la faune romantique comprend le "zèbre", le "guépard, le cerf et deux Indiens", au moins deux peintures de singe, Un léopard et "portrait d'un tigre royal" de George Stubbs qui a également fait de nombreuses peintures de chevaux.

Un des grands sculpteurs de la vie sauvage de la période romantique était Antoine-Louis Barye. Barye était aussi un peintre de la vie sauvage, qui a démontré les concepts dramatiques typiques et l'éclairage du mouvement romantique.

Delacroix a peint un tigre attaquant un cheval qui, comme c'est le cas avec les peintures romantiques, peint des sujets à la frontière entre les humains (Un cheval domestiqué) et le monde naturel (un tigre sauvage).

En Amérique, le mouvement de peinture de paysage de l'époque romantique était connu sous le nom d'Hudson River School (1850 – 1880). Ces paysages incluent occasionnellement la faune, comme le cerf dans "Dogwood" et "Valley of the Yosemite" d'Albert Bierstadt, et plus évidemment dans son «sentier des buffles», mais l'accent est mis sur le paysage plutôt que sur la vie sauvage.

L'artiste de la faune Ivan Ivanovitch Shishkin démontre une belle utilisation de la lumière dans son art de la nature axée sur le paysage.

Bien que la peinture romantique se concentre sur la nature, elle dépeint rarement des animaux sauvages, tendant beaucoup plus vers les frontières entre l'homme Et la nature, comme les animaux domestiques et les gens dans les paysages plutôt que les paysages eux-mêmes. L'art romantique semble être sur la nature, mais généralement ne montre que la nature d'un point de vue humain.

Audubon était peut-être le peintre le plus célèbre des oiseaux sauvages à cette époque, avec un style américain distinctif, mais la peinture Les oiseaux de manière réaliste et dans le contexte, bien que dans des poses quelque peu dramatiques. En plus des oiseaux, il a également peint des mammifères d'Amérique, bien que ces œuvres soient moins connues. À peu près en même temps En Europe, Rosa Bonheur trouvait la renommée d'artiste de la faune.

Parmi l'art réaliste, «le corbeau» de Manet et «les cerfs au repos» de Rosa Bonheur sont de véritables art de la faune. Cependant, dans ce mouvement artistique, les animaux sont beaucoup plus généralement représentés évidemment dans le cadre d'un contexte humain.

L'art de la faune du mouvement impressionniste comprend «le prix du pêcheur à la ligne» de Theodore Clement Steele et l'artiste Joseph Crawhall était spécialiste Artiste de la faune fortement influencé par l'impressionnisme.

À cette époque, une illustration scientifique précise de la faune était également créée. Un nom connu pour ce genre de travail en Europe est John Gould, bien que sa femme Elizabeth ait été la personne qui a réellement fait la plupart des illustrations pour ses livres sur les oiseaux.

Le post-impressionnisme (1886 – 1905, France) comprend Un oiseau d'eau dans le «charmeur de serpent» de Rousseau, et les peintures de Rousseau, qui incluent la vie sauvage, sont parfois considérés comme post-impressionnistes (ainsi que Fauvistes, voir ci-dessous).

Fauvisme (1904 – 1909, France) souvent Considéré comme le premier mouvement artistique "moderne", ré-pensé l'utilisation de la couleur dans l'art. Le fauviste le plus célèbre est Matisse, qui représente les oiseaux et les poissons: la «Polynésie de la Mer» et les oiseaux dans sa «Renaissance». L'autre art de la nature dans ce mouvement comprend un tigre dans "Surpris! Storm in the Forest" de Rousseau, un lion dans son "Gypsy endormi" et un animal de la jungle dans son "paysage exotique". Georges Braque représente un oiseau dans plusieurs de ses œuvres d'art, dont "L'Oiseaux Bleu et Gris", et son "Astre et l'Oiseau".

Ukiyo-e-printmaking (imprimé japonais en blocs de bois, originaire Du 17ème siècle C) a connu une grande influence sur les peintres occidentaux, en particulier en France.

L'art de la faune dans ce genre comprend plusieurs tirages sans titre (chouette, oiseau, aigle) ) Par Ando Hiroshige et "grue", "chat et papillon", "wagtail and wisteria" par Hokusai Katsushika.

L'art de la faune au 20ème siècle, l'art contemporain, l'art postmoderne, etc.

À partir des vues relativement stables d'un univers mécanique tenu au XIXe siècle, le 20e siècle brise ces vues avec des progrès tels que l'influence psychologique sous-consciente de Relativity et Freud d'Einstein.

Le plus grand contact avec le reste du monde a eu une influence significative sur Weste Tels que l'influence de l'art africain et japonais sur Pablo Picasso, par exemple.

L'artiste américain de la faune Carl Runguis s'étend à la fin du 19ème et aux débuts du 20ème siècle. Son style a évolué à partir d'un style influencé par une influence scientifique impressionnante, à travers une influence impressionniste, vers une approche plus pénible.

L'âge d'or de l'illustration comprend la faune mythique "The firebird" d'Edmund Dulac et la conception de carreaux de Heron et Fish "de Walter Crane.

Les oiseaux de George Braque peuvent être définis comme cubistes analytiques (ce genre a été développé conjointement par Braque et Picasso de 1908 à 1912) (ainsi que Fauvist). Fernand Leger décrit également les oiseaux dans ses "Les Oiseaux".

Il y avait aussi une illustration scientifique exacte de la faune à ce moment-là, comme celles faites par l'illustre Américain Louis Agassiz Fuertes qui a peint des oiseaux en Amérique ainsi que Autres pays.

Expressionnisme (1905 – 1930, Allemagne). "Fox", "Frise de singe", "cerf-volant" et "tigre", etc. par Franz Marc qualifient d'art de la faune, bien que les téléspectateurs contemporains semblent plus sur le style que la faune.

Le postmodernisme comme art Le genre, qui s'est développé depuis les années 1960, vise toute l'histoire de l'art pour son inspiration, contrairement au modernisme qui se concentre sur son propre contexte limité. Une vision différente de ces genres est que le modernisme tente de rechercher un idéalisme La vérité, où le post-modernisme accepte l'impossibilité d'un tel idéal. Cela se reflète, par exemple, dans la montée de l'art abstrait, qui est un art de l'indéfinissable, après environ mille ans d'art représentant principalement des objets définissables.

Le réalisme magique (l'Allemagne des années 1960) comprenait souvent des animaux et des oiseaux, mais généralement comme une caractéristique mineure parmi les éléments humains, par exemple les cygnes et parfois d'autres animaux dans de nombreuses peintures de Michael Parkes.

En 1963 Ray Harm est un si Gnificant bird artist

L'œuvre de Robert Rauschenberg "American eagle", un Pop Art (à partir de la moitié des années 1950), utilise l'image d'un aigle comme symbole plutôt que comme quelque chose à part entière et n'est donc pas vraiment Art de la faune La même chose s'applique aux "Butterflys" de Warhol.

Salvador Dali, le plus connu des artistes surréalistes (1920 en France, en avant), utilise des animaux sauvages dans certaines de ses peintures, par exemple "Paysage avec papillons", mais Dans le contexte du surréalisme, les représentations de la vie sauvage deviennent conceptuellement autre chose que ce qu'elles pourraient paraître visuellement, de sorte qu'elles ne soient peut-être pas vraiment la vie sauvage. D'autres exemples de la vie sauvage dans l'art surréaliste sont «La Promesse» et «L'entre ed Scene» de Rene Magritte.

L'art op. (1964), comme le «Sky and Water» de MC Escher montre des canards et des poissons, et La "mosaïque II" montre de nombreux animaux et oiseaux, mais ils sont utilisés comme éléments de conception d'image plutôt que l'art étant à propos des animaux.

Roger Tory Peterson a créé l'art de la faune fine, qui, bien que soit une illustration claire pour son utilisation dans son Livre qui a été le premier guide de terrain réel pour les oiseaux, sont également des peintures d'oiseaux dignes d'être esthétiquement.

Young British Artists (1988). Damien Hirst utilise un requin dans un réservoir comme une de ses œuvres d'art. Il est discutable si cette pièce pourrait être considérée comme l'art de la faune, parce que même si le requin est l'objet de la pièce, la pièce ne concerne pas vraiment le requin lui-même, mais probablement plus sur l'effet du requin sur les personnes qui le regardent. On pourrait dire que l'utilisation de la faune dans l'art est plus qu'une œuvre de l'art de la faune.

L'art de la faune continue d'être populaire aujourd'hui, avec des artistes tels que Robert Bateman étant très apprécié, bien que dans Son cas est un peu controversé pour sa sortie des tirages en édition limitée que craignent certains critiques d'art.

Comment vendre des images de chien en ligne

Les chiens sont de grands animaux. Tout le monde doit aimer les chiens et prendre des photos d'eux. Mais avez-vous réalisé que vous pourriez vendre des photos de chiens en ligne et gagner de l'argent? Si vous avez un chien et avez un appareil photo numérique, pourquoi ne faites-vous pas d'argent en prenant des photos de votre chien?

Vous vous demandez peut-être comment vous pouvez vendre des images de chien en ligne et la réponse se fait via des sites Web de photos micro. Ce sont des sites Web où ils permettent à quiconque de soumettre des photos et de gagner de l'argent. Bien sûr, votre photo doit être acceptée et être de bonne qualité. Mais une fois qu'il est sur le site Web, alors quiconque peut le télécharger et pour chaque téléchargement, vous faites de l'argent.

Beaucoup de gens sur Internet ont besoin de photographies de chiens pour leurs sites Web, publicités, etc. Vous pouvez soumettre une photo d'un Chien et finissez-vous sur un site Web un jour! Ou il pourrait même finir dans les publicités dans les magazines. Les gens utilisent ces stock photos parce qu'ils n'ont pas le temps ou les compétences nécessaires pour sortir et prendre des photos de qualité pour ce qu'ils font.

Qualité de l'image

Vous devez avoir des photos qui sont bonnes Assez de qualité. Il n'est pas nécessaire de sortir et de payer de l'argent pour une école de photographie ou d'obtenir vos célibataires en photographie, mais si vous savez comment prendre de meilleures photos, vos photos seront beaucoup plus souhaitées.

Comme pour les modèles posant, les chiens doivent Être posé correctement. Vous devez vous assurer que votre chien est authentique et détendu. L'éclairage doit également être de bonne qualité. Sauf si vous avez un grand studio, le tir à l'extérieur avec la lumière du soleil est la meilleure option. Ne tirez pas à 12 heures du matin parce que le soleil sera directement en tête, ce qui rendra un mauvais éclairage. Essayez tôt le matin ou plus tard, l'après-midi.

Prendre une seule image de votre chien peut vous faire un peu d'argent, mais vous voudrez prendre plus d'un. Essayez d'obtenir des photos de tous vos chiens et même des chiens voisins. Créez une collection de photos de chiens de tous les chiens de vos amis et votre famille. Demandez-leur les droits sur les photos et, en retour, vous leur donnerez des copies des photos que vous prenez. Faire de l'argent en vendant des photos de chiens en ligne est réel et beaucoup de gens le font déjà beaucoup d'argent.

Wassily Kandinsky et ses nombreux styles

Wassily Kandinsky est l'artiste responsable de la peinture des premiers travaux strictement abstraits. Né à Moscou le 16 décembre 1866, M. Kandinsky a grandi à Odessa avant de s'inscrire à l'Université de Moscou. Il a choisi d'étudier l'économie et le droit et a eu beaucoup de succès dans ces domaines. On lui a même offert un baccalauréat à l'Université de Dorpat, mais a commencé à peindre à l'âge de 30 ans.

L'anatomie, le dessin de la vie et l'esquisse étaient ses trois études de peinture. Quand il a commencé à peindre, il a choisi de déménager à Munich où il a étudié à l'école privée d'Anton Azbe avant de déménager à l'Académie des Beaux-Arts. Il est revenu à Moscou en 1914. Wassily Kandinsky n'était pas satisfaite des théories officielles de l'art à Moscou, alors il choisit de retourner en Allemagne en 1921 où il enseignait l'art et l'architecture. Lorsque l'école d'art Bauhaus a été fermée en 1933, Kandinsky a émigré en France et est devenu citoyen en 1939. Il y vivait jusqu'à sa mort cinq ans plus tard.

Wassily Kandinsky a toujours aimé l'art. Dans les années ultérieures, il se souviendrait d'être stimulé et fasciné par la couleur lorsqu'un enfant. Cet amour de la psychologie et le symbolisme des couleurs ont continué à mesure qu'il a grandi et il a étudié l'art populaire de la région. Ces influences apparaissent dans ses premiers travaux. Il a également été influencé par les travaux de Richard Wagner et H.P. Blavatsky. Blavatsky était un partisan de la théosophie qui croit que la création est une progression géométrique.Ceci est vu par une série descendante de triangles, de cercles et de carrés. De plus, il a été visuellement influencé par John Varley et ses illustrations.

Dans les premiers travaux de Kandinsky, on verra aussi des éléments du pointillisme ainsi que du Fauvisme. Il utilise une surface plate et luminescente pour la profondeur de champ et la couleur comme expression de la matière plutôt que de la nature objective. La plupart de ces peintures présentaient des villes et des paysages plutôt que des figures humaines. Les exceptions les plus remarquables étaient l'équitation couple et le dimanche, la vieille Russie. La disjonction intentionnelle, vue dans The Blue Rider, délimite également les premières œuvres de Kandinsky. Ici, le spectateur participe à la création de l'œuvre. Ce style était un précurseur de ses travaux ultérieurs.

Wassily Kandinsky a ensuite déménagé à l'utilisation de figures géométriques dans ses œuvres. Ceci est contraire aux mouvements de suprématisme et de constructivisme qui étaient populaires à l'époque. Quand il déménagea à Paris, il était encore plus isolé du monde général de l'art. Il a continué à peindre des résumés tandis que d'autres étaient axés sur le cubisme et l'impressionnisme. Dans ses dernières années, il a combiné les éléments observés dans ses travaux antérieurs. Ses deux derniers travaux majeurs ont utilisé cette technique et ont simplement été appelés Composition IX et Composition X. Avec tant de techniques utilisées au cours de sa vie, vous pouvez trouver que vous aimez des morceaux tout en détestant les autres. Tout est dans l'œil du spectateur.