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Comment supprimer Sky Glow ou Light Pollution à partir de vos images Night Sky

Si vous aimez prendre des photos du ciel nocturne mais vivre dans ou près d'une ville, la pollution lumineuse peut vraiment ruiner vos images. La pollution lumineuse provoque habituellement une lueur orange. Parfois, il se manifestera comme un fond gris clair au lieu d'un ciel noir noir profond. Cette pollution lumineuse provoque la destruction des étoiles et des nébuleuses ou au pire perdu dans l'image.

La pollution lumineuse, ou la lumière du ciel est causée par l'éclairage des bâtiments et des lampadaires de nuit. Cela devient un problème de dégradation dans les zones urbaines. Beaucoup de gens n'ont jamais vu la voie lactée en raison de la quantité de lumière du ciel.

Ce guide étape par étape démontrera comment éliminer les effets de la pollution lumineuse à partir de vos images du ciel nocturne et faire ressortir le Des étoiles faibles. Il utilise le logiciel gratuit pour télécharger GIMP. Ce logiciel vous permet de manipuler des images et des images comme Photoshop.

Comment extraire la pollution lumineuse

La méthode décrite ici utilisera l'outil de filtrage despeckle trouvé dans GIMP. Cet outil supprime les étoiles d'une copie de votre image originale. Cela vous laisse juste dans le fond légèrement pollué. Si des nébuleuses ou des étoiles particulièrement brillantes sont encore évidentes sur cette copie, vous pouvez les supprimer à l'aide de l'outil clone. Pour utiliser l'outil de clone, vous sélectionnez une zone defond de ciel qui est dégagée de toute nébuleuse ou étoile immédiatement à côté de la zone que vous souhaitez supprimer. Sélectionnez la zone déroulante, puis la peinture sur la zone que vous souhaitez supprimer qui contient les étoiles. Une fois que vous êtes heureux, vous avez supprimé tous les détails de l'image de copie, vous devez ensuite accéder à la boîte de dialogue des couches et sélectionner le mode. Dans le menu déroulant, sélectionnez soustraire et avant vos yeux, vous verrez le fond légèrement pollué disparaître et toutes les étoiles réapparaîtront sur un beau ciel nocturne noir et inky.

La section suivante fournit un pas à pas Guide sur l'exécution de l'ensemble du processus dans GIMP. Alors chargez le GIMP et suivez les instructions ci-dessous.

1. Fichier> Ouvrir et sélectionnez l'image sur laquelle vous souhaitez travailler.

2. Dans la boîte de dialogue Layer, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image et cliquez sur dupliquer la couche.

3. Maintenant, cliquez sur le menu Filtres> améliorer> despeckle.

4. Vous devriez maintenant pouvoir voir la boîte despeckle. Désélectionnez l'adaptatif et assurez-vous que le récursif n'est pas coché.

5. Réglez le rayon sur 30, Réglez Black to -1 et Set White à 256, puis cliquez sur OK.

6. Dans la zone de calque, assurez-vous d'avoir encore la couche dupliquée sélectionnée, puis cliquez sur le mode et sélectionnez soustraire.

7. Sélectionnez ensuite Image> Ajuster l'image dans le menu.

8. Maintenant, enregistrez votre image et montrez à vos amis et à votre famille vos superbes images du ciel nocturne et des constellations.

Si après avoir découvert l'image, vous pouvez encore voir des nébuleuses, des galaxies, des planètes, la Voie lactée ou des étoiles brillantes dans L'image que vous pouvez supprimer en utilisant l'outil clone. Cela a été décrit plus haut.

Profitez de vos nouvelles images de ciel clair trouvées.

Photoshop – Enregistrement et réutilisation des sélections

Photoshop fournit des outils pour sauvegarder et charger des sélections. Le processus de sélection peut être une tâche en soi. Être capable de sauvegarder votre sélection pour retourner ou utiliser dans une image différente avec laquelle vous travaillez peut être un économiseur en temps réel.

Pour sauvegarder votre sélection, créez simplement une sélection, puis choisissez l’option Enregistrer dans le menu de sélection , « Sélectionner-> Enregistrer la sélection ». Lorsque vous choisissez de sauvegarder votre sélection, vous créerez une nouvelle chaîne et ce sera le nom par défaut présenté par Photoshop. Les canaux sont des images en niveaux de gris qui stockent différents types d’informations sur votre image. Lorsque vous créez une image, Photoshop crée automatiquement des canaux d’information de couleur avec vos informations de couleur «RVB» (rouge, vert, bleu). Les chaînes Alpha stockent vos sélections sous forme d’images en niveaux de gris fournissant une méthode pour modifier, afficher ou mélanger des parties de votre image avec une autre.

Une fois que vous avez enregistré une sélection, vous pouvez la rappeler en utilisant cette chaîne enregistrée. Cet exercice illustrera à quel point cela peut être facile. Choisissez une image avec un bon contraste entre le premier plan et l’arrière-plan. Choisissez votre premier plan en utilisant vos outils de sélection. Maintenant, dans le menu de sélection, choisissez « Sélectionner-> Enregistrer la sélection ». Ce sera votre première sélection enregistrée, donc votre seul choix sera de sauvegarder cette sélection, cette chaîne avec un nouveau nom, « premier plan ».

Choisissezmaintenant votre arrière-plan, ou si vous Comme, utilisez la même sélection, mais choisissez son inverse dans le menu de sélection « Sélectionner-> Inverse ». Choisissez « Enregistrer la sélection » à nouveau, et donnez à cette sélection un nouveau nom, « fond ». À ce stade, si vous cliquez sur votre onglet des chaînes, vous verrez vos deux nouveaux canaux après les chaînes RGB par défaut avec les noms fournis. Vous verrez également des vignettes qui apparaissent en noir et gris, comme une image négative. Ils sembleront également opposés en noir et gris.

Désélectionnez votre sélection actuelle en utilisant l’option ‘Ctrl D’. Maintenant, dans le menu de sélection, choisissez « Sélectionner-> Sélection de la charge ». Choisissez l’une de vos sélections enregistrées qui ont été enregistrées en tant que chaînes. Vous verrez la même sélection que vous avez activée avec sa signature «fourmis de marche». J’aime choisir la flèche de déplacement, puis déplacer cette sélection un peu juste pour ce visuel pur pour ce qui est vraiment inclus dans une sélection.

Passez par ce même processus, choisissez votre autre sélection seulement cette fois lorsque vous Sélection de charge, choisissez l’autre nom de chaîne. Maintenant, vous verrez cette sélection de votre arrière-plan réactivé pour que vous utilisiez comme vous le souhaitez.

Ces étapes pour sauvegarder, nommer et recharger des sélections ouvrent la porte à l’utilisation et au mélange des informations sur les canaux. Avoir une sélection enregistrée peut être un excellent économiseur de temps, mais vous présentez-vous sur les canaux et la capacité élargie qui ajoute à votre expérience Photoshop sera plus que l’exercice!

Différences entre la photographie candide et les photographies photographiques professionnelles

En discutant des types d’images pouvant être prises par un photographe professionnel, il existe deux types principaux. La photographie candide donne une image plus personnelle à chaque photo et saisit la vie comme ça se passe. Les portraits photographiques professionnels, d’autre part, sont plus sur la chronique d’un événement et la préservation sur le film d’une manière organisée. Chaque méthode a son propre lieu et temps dans lequel il est le plus approprié, et les informations ci-dessous vous fourniront les principales différences entre les deux styles.

Positionnement et apparence

L’une des principales différences entre la photographie franche et les portraits photographiques est dans la manière dont ils sont positionnés et dans la manière dont ils apparaissent. Des photographies claires sont prises en déplacement lorsque la vie se passe, et présente des images d’un événement tel qu’il était. Les portraits photographiques professionnels, cependant, sont mis en scène à l’aide d’ensembles, d’accessoires et d’une position prédéterminée. Ces photographies capturent une image et la conservent dans la manière dont elles ont été placées pour regarder.

L’apparence de ces deux types de photographies est tout à fait différente, en fait, la photographie franche peut souvent ressembler à ce qu’elle n’a pas été faite par Un professionnel du tout. Il peut vous balayer et vous rappeler un événement passé avec une apparence facile et un positionnement franc.

Les portraits photographiques préservent les choses dans leur état parfait. Ils vous permettent de faire de votre mieux, ou de capturer quelque chose ou quelqu’un de manière idéale. Souvent, quand quelqu’un va dans un studio de photographie professionnel ou embauche un photographe professionnel, ils choisissent d’utiliser les deux formes de photographie. C’est parce que, bien que différents, ces deux styles ont leurs propres mérites et leur valeur.

Équipement utilisé

Une autre différence majeure entre la photographie franche et photographique est l’équipement Qui est utilisé pour chacun. La photographie candide est généralement réalisée avec beaucoup plus de poids. Il n’y a souvent pas besoind’un trépied, des lumières et certainement pas des arrière-plans ou des accessoires. Il est souvent fait à l’extérieur avec des fondements naturels, et généralement en déplacement.

La photographie photographique professionnelle est tout à fait différente d’autre part. Il nécessite l’utilisation d’équipements lourds, de grands trépieds, d’un éclairage élaboré, d’accessoires et d’arrière-plans, et souvent d’autres éléments. L’idée derrière la photographie photographique est de faire en sorte que l’objet ou la personne s’inspire de son meilleur, et une variété de mesures et d’outils sont utilisés pour y parvenir.

Quand ils sont utilisés

Lorsque vous cherchez des différences entre la photographie franche et photographique, il est important d’explorer la différence entre les deux fois utilisés. Par exemple, la photographie photographique est mieux adaptée pour prendre des photos fixes que vous souhaitez voir professionnelles et mises en scène. Ce sont peut-être des photos de mariage, des photos d’enfants, des photos de famille ou même des images pour des cartes ou des invitations.

La photographie candide est généralement utilisée pour capturer l’action d’un événement. C’est pourquoi la photographie franche est souvent utilisée pour capturer la vie sauvage, les événements sportifs, les réceptions de mariage ou même les événements d’actualité.

Alors que chacun de ces styles de photographies a plusieurs fois et des endroits où ils peuvent être utilisés. Il est également possible qu’ils soient utilisés dans la même situation à peu près au même moment. Dans l’exemple d’un mariage, avant vous, vous voudrez peut-être avoir des images photographiques de la fête de mariage. Cependant, pendant et après le mariage, vous voudrez peut-être qu’un photographe utilise une photographie transparente pour capturer l’action à chaque moment de la journée.

Les photographies photographiques franches et professionnelles ont leurs avantages et les moments appropriés pour être utilisés. Bien qu’il y ait des différences dans ces deux styles de photographie, ils ont tous deux besoin de la compétence d’un photographe professionnel afin de présenter un beau produit fini. Lorsque vous connaissez les différences entre ces deux styles de photographie, vous pouvez choisir le meilleur pour vous.